日期：2016-1-13（原创文章,禁止转载）
文徵明《万壑争流图》展出
苏州博物馆在成功举办了沈周画展之后，又举办了“吴门画派”的另一大家文徵明的特展，新年前夕，展览更换了部分展品，新换上的就有南京博物院送展的《万壑争流图》。
此圖縱132.4厘米，橫35.2厘米，紙本，青綠設色。圖的右上角，作者頗為獨特地用極小的楷書題識：“比余嘗作千巖競秀圖，頗有思致，徐默川子□得之，以佳紙求寫萬壑爭流為配。余性雅不喜作配幅，然于默川不能終卻，漫爾涂抹，所謂一解不如一解也。是歲嘉靖庚戌六月既望，徵明識，時八十有一。”知此圖乃文徵明晚年應徐默川之求，為其《千巖競秀圖》所作的配幅。
图绘崇山叠壑，有涓涓细流从山头岩隙泄下，合成溪流、水塘，曲曲折折，又从山岩间分流而下，聚成池塘，继续从岩崖间争流而下，至山脚汇合成河，奔流而去。河对面坡岸，高树成林，有士人游荡其间。全图气势宏伟，曲折奔放，无论山石、树木、水流，勾线沉着凝练，皴笔不多，只在山石的折转处及石根部保留短笔的披麻皴。而满图的青绿设色，优雅古穆，却也给后人留下颇具文徵明特色的画风。
色與墨是矛盾的雙方，要達到王原祁所言：“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色”，實非易事。回顧一部中華繪畫史，貫穿著一條色與墨相斥、相合的演化歷程：盛唐流行重彩，至五代、北宋，水墨大興，重彩失傳。三百年后，王希孟的《千里江山圖》出，復古大青綠山水，但未及流傳，南宋依然是水墨的天下。至元初趙孟頫倡導“以書入畫”，水墨自是主角，但也畫了些青綠設色，著意保留色彩底下墨色勾皴的痕跡，以添優雅之氣。此后盛懋將其演變成小青綠山水，也就是在水墨山水的基礎上，僅在局部薄薄地敷染石綠、石青，并不遮掩皴筆。其后，小青綠山水漸漸流行。
文徵明此圖，滿紙青綠設色，其法是先將淺赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再將石綠、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分層積染。但文徵明匠心獨運：其一，青綠中調和淡墨，清潤幽雅，已不似以往大青綠之奇艷奪目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初趙孟頫青綠設色方法的衍變，無愧為文徵明晚年細筆青綠山水中的精品。
此图曾为著名收藏家庞莱臣所得，成为其《虚斋名画》之一。1959年和1962年，庞家孙辈庞增和分两次将其继承的137件上自宋元、下至民国的书画绝品捐献给了南京博物院。《万壑争流图》遂成南京博物院之珍藏。
